蔡志伟de绒花发扬的继承才能光大非遗

蔡志伟是非遗项目北京绒鸟第六代传人，他与孙红健导演合作，在多个短视频平台，以“蔡志伟de绒花”账号发布短视频，介绍北京绒鸟的制作技艺和背后的文化内涵。短短半年多时间，就积累了大量“粉丝”。

非遗宣传需要借力

记者:是什么契机，让您二位开始合作发布短视频的呢？

孙红健:最早跟蔡老师相识，是因为两三年前我拍摄一部纪录片，蔡志伟老师就是我这部纪录片里的一位主人公。当时我们两个人聊了聊，我就建议蔡老师要做短视频，通过新媒体去推广非遗项目，蔡老师也挺感兴趣的。但是因为后来疫情，就拖了一段时间，直到去年8月，正好我又一次拍纪录片拍到蔡老师了，我就跟蔡老师说我帮你弄吧，然后才正式开始合作。我除了做影视导演以外，也会做一些商业客户的新媒体账号的运营和孵化，所以我对新媒体运营这块的了解还是比较深的。

蔡志伟:我一直是觉得，短视频它本身是个趋势，咱们做传统手工艺必须得与时俱进，这是肯定的。不光是我们绒花的发展，还有很多传统手工艺，如果你跟不上节奏的话，你就会被历史淘汰。所以短视频对于我们传统手工艺的宣传是有很好的作用的。我一直以来也有尝试新媒体的想法。

我大约从2006年、2007年开始参加各种活动来宣传北京绒花绒鸟。2018年的时候，电视剧《延禧攻略》的播出，让绒花为大众所知。当时我就发现，我推广了这么多年，也参加了国内外很多活动，对绒花的普及，没有一部电视剧的影响力大。从电视剧播出到现在，全国一下增加了几万个“簪娘”，你就可见它的影响力多大了。我现在做短视频也就七八个月，“粉丝”量各个平台总共有八九万了，虽然这个数字和那些大主播没法比，但是在非遗技艺这个类别里，形成的影响比我这么多年宣传的效果都厉害。俗话说酒香不怕巷子深，现在不像以前了，那是酒香也怕巷子深，必须找符合现在新趋势的这种宣传渠道了。

记者:蔡老师，您当年是通过什么渠道接触并开始学习制作绒鸟、绒花的？

蔡志伟:我也是通过新闻媒体接触到的。当时是2002年前后，我看见电视台，好像是北京台，当时播送了我师傅高振兴做了九龙壁的绒花作品的新闻，我就很感兴趣。后来联系到我师傅学习。所以，其实非遗宣传一直是借助各种媒介的，以前是传统媒体，现在生活节奏比较快了，新媒体发达了，人们通过手机，更容易在不同的环境下去接受新鲜事物，传播非遗项目要勇于去借力。

真实记录传统手工艺的价值与内涵

记者:您二位觉得，通过短视频展现传统技艺，重点在哪里，难点在哪里？

蔡志伟:我觉得最重要的就是把非遗背后的文化传达出去。必须要把绒花背后的文化根源要宣传出去，让人知道什么是绒花？南方绒花是什么样？北方绒花是什么？北方绒花为什么是这样？特点是什么？把文化宣传出去，这才是我们要做的一个事情。技艺本身和做出来的成品，反而已经不是很重要了。

现在一些视频，它做绒花的工艺是北方的，但是一些专业用语是南方的名词，我反对这样。因为专业用语背后是有文化渊源的，如果一个手艺没有文化的传承，那么它就是缺少灵魂。比如说绒花有一个修剪的步骤，北方专业用语是“刹活”，南方是“打尖”。为什么呢？刹在北方语言里有去除的意思。南方叫“打尖”，一开始我也不明白，后来有一次我无意中听侯宝林的相声，里面讲去上海理发，到理发馆说“打头”，这里“打”不就是修剪的意思么，所以“打尖”就是修剪尖。所以说到底，有些固定用语背后和语言文化有关。它是语言环境造成了专有名词的不同，这是它的文化，也是乐趣，如果南北都统一用一个名词，其中的文化就丢了。要守住非遗，这是我们这些非遗传承人的责任，守住什么？最根本是守住它的文化，守住它最基本的一个根。

孙红健:根据我这几年做短视频的经验，其实我个人觉得短视频内容最重要的就两个字──真实。比如说拍一个像绒花这么漂亮的东西，或者其他的非遗，好多人认为“我应该把它拍得特别的唯美”。但我觉得这个观念是错的。因为你拍得特别唯美，大部分观众看了之后，会觉得这个属于纯粹商业行为，体验感会下降。所以像我们做专业影视的人，去拍这类传统手工艺的短视频，要“降维”。“降维”的概念就是不能太专业，要让别人看到了，感觉像普通人做的，表达的情感也应该是普遍化的。我们追求真实，第一个通过画面，第二个就是通过人物的说话方式，要与观众更像朋友，去聊天，而不是一个老师。还有一个跟真实有关的点，就是我们通过短视频追求更多的互动，我们会在片子里留很多的开放式的话题或内容，给别人留一些余地去评论或者讨论，或者我们跟同行、爱好者产生一些交流。

记者:孙导演，听说您也是天津人，我之前也接触过一些咱们天津做短视频的非遗传承人，他们有一些困扰，比如拍摄花费的时间精力很多，难以长期坚持，只拍非遗手工艺品的短视频，一开始点击率还可以，时间长了渐渐地看得人就少了，等等。您有什么好的建议和经验可以分享吗？

孙红健:真正的问题还是出在内容缺少观点。拍摄者一定要通过视频内容表达观点，非遗传承人要说出对于非遗的认知，说出对于这个作品的认知。我们要表达出来观点，别人才会去从你的视频里边得到一些知识，并不是说我们要把这知识讲成一节课，而是应该明确说出“我自己认为这个东西是什么样”，这样才能寻找同类、寻找“知音”。我们只拍一个产品、一个制作过程是没有意义的。创作者自己要表达观点。

其实我一直也有一个观点，做新媒体或者短视频不能让自己越拍越烦躁，你应该一直处于一种非常快乐的分享状态。因为做短视频，不可能每一条片子都会火，可能拍十条就火一条，但是有的人拍两天才出一条片子，发出来没有流量，就特别尴尬，做着做着他就没有信心了。我建议每一条发出来的片子，至少在拍摄上时间不能超过30分钟。因为精力毕竟有限，尤其是这些非遗项目的传承人，都有本职工作要做。抖音的广告语是什么？记录美好生活。你就记住这句话就行，不要摆拍不要唯美，你拍得越精致唯美，你耗费精力越大，成本越高，然后心理落差越大，越坚持不下来。你就本着一种记录的方式和心态去拍短视频。

拍短视频其实是有一些方式方法的，有一些关键点、切口，说实话，对这些做非遗的老师们来说，隔行如隔山的，你让他自己去做，他可能还真找不到切入点。他们的知识储备够，但是需要接受一些相对系统的培训，让专业的人帮他们把这个东西捋顺了，他们就可以拍很多内容。我现在也在做这方面的培训课程。